Les archives des exposition de la tour depuis 1995 !
Chaque année sont présentées des expositions d’art dans la Tour du XVIème siècle, bâtiment inscrit à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques. Depuis l’ouverture du Vallon en 1993, y ont été présentés les travaux de plus de 200 artistes, des jeunes, des moins jeunes et des grands noms de l’art du 20èmesiècle.
"Le But de la perception"
2008 // Fabien Boitard, Armelle Caron et Bernd Wendt
Fabien Boitard :
A la formule classique « En peinture tout a été fait » Fabien Boitard ajoute : « certes, cela nous offre donc la possibilité de tout faire !»
Il utilise toutes les formes : le flou, le net, la couleur, la non couleur, le jeté, le posé, le raclé, l’effacé, le vite exécuté, mais aussi le dessin laborieux, expressif, photographique…
Armelle Caron et Bernd Wendt :
Ces deux artistes ont un travail dense, multiforme, qui se tient en lui-même. Mais leurs oeuvres présentées ici ont été choisies pour les liens qu’elles proposent avec le travail de Fabien Boitard. C’est l’idée de polyfacture, de mise en oeuvres d’éléments de diverses natures entre lesquels se créent des espaces propices à la vacance qui a déterminé leur choix.
"5392 Pierres environ"
2007 // Nadine ALLIBERT, ROME (Romain CHABIN), Lucie CHAUMONT, Antonin ETARD, Nathalie MASSENET-DOLLFUS, Fabrice PARIZY, Antoine TAROT
Sculptures, installations, et photographies
Depuis l’été 2006, un collectif de sept artistes est venu séjourner au Villaret, par étapes successives. Ils se sont imprégnés du lieu au sens large : architecture, histoire, géographie, habitants…
Ce travail à partir « d’un contexte » a débouché sur une « mise en œuvres » du Villaret et de sa vallée.Du sous-sol, taillé dans le rocher, au velux ouvert vers le ciel, la conjugaison des matières, des techniques et des personnalités offre un large éventail de perceptions.
"Hors du Champ !"
2006 // Pep AGUT, Lucien PELEN, Philippe RAMETTE, Jean-Claude RUGIRELLO, Till ROESKENS
Dans le cadre de « Chauffe Marcel » avec le FRAC Languedoc Roussillon.
Cet été, Paris-art va voir ailleurs… Le Frac Languedoc-Roussillon propose, du 17 juin au 29 octobre, une importante manifestation, « Chauffe, Marcel ! », dans une vingtaine de lieux à Montpellier et sur l’ensemble du territoire régional, autour de Marcel Duchamp.
Plusieurs œuvres tournent autour de l’idée chère à Duchamp d’ailleurs, c’est-à-dire d’un déplacement radical du point de vue, y compris sur les places respectives de l’artiste et du spectateur.
"Mots et drapeaux à tous les étages"
2006 // AGNES ROSSE ET PIERRE TILMAN
"Michel Blazy"
À l’encontre des productions artistiques visant le spectaculaire, Michel Blazy travaille à partir de petites choses, banales, directement issues du quotidien. Si l’artiste utilise de préférence des matériaux pauvres, simples, il expérimente et déploie mille astuces pour créer des formes inédites et souvent délicates. Une bâche tendue et une bouteille en plastique dessinent un cône parfait pour supporter un modeste navet ; une poubelle retournée, des bouteilles plastiques assemblées, du liquide vaisselle et un moteur constituent une Fontaine de bonne volonté formant une cascade de mousse proliférante. L’artiste se plaît à envelopper le vide avec des presque riens, à matérialiser l’invisible.
"ROBERT COMBAS et TOPOLINO"
2004 // ROBERT COMBAS et TOPOLINO
Robert Combas, est une figure phare de la figuration libre, surgie dans les année 80. Il peint jusqu’à saturation de l’espace et cerne de noir des figures hyper colorées. Son travail se nourrit à la culture populaire, à la BD, au rock, mais aussi à l’histoire de l’art ou des religions. Il peint des batailles et fresques historiques, des légendes bibliques, etc.
C’est le dessin qui définit la singularité de Topolino, autre sétois. Réalisés par centaines, à la fois spontanés et contrôlés, ils sont des carnets de voyages imaginaires dans des cultures différentes ou encore une actualité considérée comme exotique, si on la situe en rapport aux préoccupations réelles des gens modestes. La figure centrale, d’un graphisme ferme, est souvent cernée par un fourmillement décoratif, un cadre dans le cadre.
"Le Grand Huit"
2004 // Christopher CUZIN, Vincent LAMOUROUX, Julien MIJANGOS, Alice OLLIER, François PERRODIN, Patrick QUERILLACQ, Felice VARINI, Michel VERJUX
Huit artistes travaillent dans et avec la Tour. Les gestes se succèdent, se rencontrent, se touchent : « Éclairer en lumière projetée une poutre et un mur ou le toit », ou bien « boucher des trous de la tour à l’aide de monochromes oranges, vert et violet », ou encore « numéroter les pierres d’un mur »…
De la cave au faîtage, les éléments architecturaux de la tour du XVIème deviennent encadrements, matières, traits, volumes, cimaise…
"Elodie Moirenc"
A travers l’installation, la sculpture, l’objet, le dessin, elle met en valeur des domaines de registres divers (activité manuelles et créatrices, expression artistique, spectacles, jeux, collections, inventions…) et les articule avec l’idée de fête. Sa pratique artistique, considérée comme professionnelle, joue de ces activités, ou techniques d’amateurs. Sont-elles activités banales (celles que l’on ferait pour ne pas s’ennuyer, s’occuper, se faire plaisir) ? ou créations artistiques ?
"La cécité du monde"
"Traits ou lumières ? Heu... Je peux prendre les deux ?"
2001 // PIETR, LEYLA MOGET, APPEL, COMBAS, DEVADE, DOLLA, ERRO, HARRING, JUGNET, LINDSTROM, MATTA, MOGET, PEETERS, PROLL, ROITTER, TREMLETTE
De tendres télescopages entre les genres et les générations à travers des oeuvres de douze artistes issus de mouvances très diverses.
"Le Grand Voyage"
2001 // CHRISTINE BOILEAU et JEAN RACAMIER
Avec Christine Boileau, sur un ton ludique et interrogatif, les migrants du temps libre et de l’espoir feront leurs bagages ; ils veulent quitter, squatter et rêver de nouveaux territoires.
Jean Racamier travaille avec et sur le mouvement, dans un humour qui lui est très personnel.
Les « machines-actrices » de ce sculpteur-scénographe utilisent actuellement des rames dans l’espoir d’avancer !
"Francois bouillon et joachim mogarra"
2000 // FRANCOIS BOUILLON et JOACHIM MOGARRA
François Bouillon :
Il se laisse embarquer par des matières qui semblent dérisoires, presque viles. Avec la peinture, le dessin et la photo, il les manipule, les métamorphose et nous les restitue avec un nouveau sens, à la fois élémentaire et transcendé.
Joachim Mogarra :
Des bricolages transformés en tableaux photographiques qui racontent des histoires, des monuments ou des paysages avec un humour détonnant. Certains des travaux présentés ont été réalisés en 1998, à l’occasion d’une résidence au Vallon.
"Marc Lebris et Eudes Menichetti"
2000 // Marc Lebris et Eudes Menichetti
Marc Lebris, dessins, photographies, sculptures, installations
Une exposition très marquée par ses résidences au Japon et en Slovaquie. Des idées fortes exprimées en transparence, comme ces dessins qu’on ne perçoit qu’à travers une feuille de papier.
Eudes Ménichetti, peintures
Un travail très narratif, des morceaux de vie, des anecdotes, des rêves réussis, ou ratés, se mêlent à des images de héros de BD, perfection stéréotypée à laquelle nos rêves se confrontent.
"En deux temps"
« Le temps s’écoule relativement plus lentement au fond d’une vallée qu’au sommet d’une montagne » Hubert Reeves
Deux artistes réunis par le thème du temps, qu’ils mettent en scène chacun à leur manière. En deux temps trois mouvements.
"Lo Vallon es Very Nice"
1999 // BEN
Autour de BEN, des artistes Niçois : Alpi, Ben, Calassi, Chaix, Colorado, Gagneux, Maubert, Moya, Pastorelli, Rousguisto, Thévenin
Réunie par Ben, la frange niçoise de l’Occitanie envahit, pacifiquement, un morceau de Lozère. On rencontre là des personnalités aussi diverses qu’attachantes : certains jouent avec leur propre nom ou avec l’art, d’autres mettent en mouvement la fumée, la peinture, le métal…
D’autres encore s’appuient sur des traditions comme les coucourdons ou le carnaval niçois. Un bel échantillon d’artistes du Sud !
"Eusebius Wirdeier"
1998 // Eusebius Wirdeier
Avec son regard, qui capte ou crée l’incident inattendu, il relie Cologne, sa ville, et des objets réinventés à partir d’éléments de récupération. Il met des accents sur des détails qui passeraient inaperçus ou sur le foisonnement des signes.
En juin, il rencontrera trois lieux de Lozère et leurs habitants qui lui donneront des objets. Il les transformera, et les présentera durant l’été au château du Tournel, à Cénaret, à la Périgousse et sur internet.
"Gestes"
1998
Musique et danse improvisées sur des œuvres du FRAC Languedoc Roussillon
Cette exposition présente des peintures de la collection FRAC-OM qui ont été en mai 1998, supports de créations associant danseuses, musiciens, et vidéaste.
Artistes : Georges AUTARD, Albert AYME, Pierre-Albert CELICE, Jean-Claude GAGNIEUX, Eve GRAMATZKI, Joan JORDA, Bernard PIFFARETTI, Jean-Jacques RULLIER, Jose-Marie SICILIA, Didier TRENET, Bertrand VIVIN
Danse : Faux Mouvement, Charlotte TARAUD, Marion PANNEITER, Séverine PAROUTY
Chorégraphie : Pascale PAROUTY
Musique : Gilles DALBIS, Christian ZAGARIA
Vidéo : Bernd WENDT
"Images de nature"
1997 // Jacques FOURNEL, Philippe HORTALA, Joachim MOGARRA, Ann Kathrin FEDDERSEN, Eric POITEVIN, Holger TRULZSCH, Michel BLAZY, Paul MAC CARTHY, Marc FOURQUET, Mike KELLEY, Xavier VEILHAN
Œuvres des FRAC Languedoc-Roussillon, Midi-Pyrénées et Aquitaine
L’agriculteur et le romantique, l’écologiste et le conducteur de travaux publics, le randonneur et l’aquarelliste, le chasseur et le vacancier qui voudrait l’odeur de la mousse mais pas celle du fumier, le chant des oiseaux mais pas celui du coq… Les enfants ont aussi leurs images de nature : le bouquet de pâquerettes printanières et la forêt glauque de Blanche-Neige, Babar et Jurassic park, Babe et Croc Blanc… Et les artistes ont aussi les leurs, sérieuses ou humoristiques, esthétiques ou provocantes…
"Salvador Moreno"
1997 // Salvador Moreno
"Manoela Ferreira & Jean Michel petit"
1997 // Manoela Ferreira & Jean Michel petit
"Tactiles et volubiles"
Tout à coup, des formes colorées ont voulu sortir du tableau. L’éclosion des volumes en tactiles et volubiles fut l’aboutissement de ce travail. Jeu de miroir entre le plan du tableau et les volumes, qui se détachent du fond avec une grande densité de sensualité, de matière et de couleur. Ces formes suspendues balancent et tournent sur elle-même en un ballet ludique, une danse dans une jungle abstraite ou des profondeurs marines.
"Regards mobiles"
1996 // Jean-pierre delettre
Il a conçu et réalisé au Vallon les sculptures du Pays de l’Eau, et participe au Festival des Jardins 1996 de Chaumont-sur-Loire. Aujourd’hui, il présente dans la tour d’autres facettes de son travail. Il joue avec le mouvement, la lumière, les effets d’optique : équilibres troublants… Ses installations, inspirées par la mobilité et l’aléatoire, par l’image plus que la forme, proposent une autre sensation du regard.
"Aboudramane"
1995 // Aboudramane
Originaire de côte d’ivoire, cet artiste a passé l’essentiel de sa vie en milieu urbain. Fasciné par la nature, il invente des véhicules, des cases-objets, architectures ou lieux poétiques qui portent en eux les secrets ancestraux et la beauté naturelle de l’Afrique.
L’identité locale est riche de potentialités quand elle signifie racines et originalités, mais elle peut être un repli sur soi par peur de l’autre.
La mondialisation de la culture offre de formidables possibilités d’enrichissements mutuels, mais elle peut aussi laminer les particularités.
Ces tensions entre le local et le mondial concernant le présent et l’avenir de la Lozère et du monde rural. Elles touchent tous les pays qui passent d’une culture traditionnelle à la confrontation avec les grands systèmes mondiaux.
